一曲終了,沉寂了許久,臺(tái)下才響起雷鳴般的掌聲。
維恩躬身一禮,離開了表演臺(tái)。
這一回只能算得上半場,接下來他還要出場一次,表演另一首自己寫好的曲子。
而勞倫斯,則會(huì)借助自己替換他那一曲的時(shí)間換好另一套衣服,然后以另一種風(fēng)格回到場上。
這樣的安排,也有利于提升觀眾們欣賞音樂的趣味感、還有期待感。
一曲又一曲,勞倫斯展現(xiàn)了各種自己喜愛的風(fēng)格。
也許比起當(dāng)代大鋼琴家們的演奏,勞倫斯還稍顯稚嫩,但他彈得很開心。
所有的情感流向,就這樣順著琴弦傾瀉了出來。
每一個(gè)小段落,或抑或揚(yáng)訴說的全都是他的心里話。
等維恩再度上場的時(shí)候,很明顯就發(fā)現(xiàn)了大家還沉浸在上一曲勞倫斯帶來的感動(dòng)當(dāng)中。
望著臺(tái)下或熟悉或陌生的身影,他會(huì)心一笑,坐了下來。
他特意制作了一首個(gè)人認(rèn)為比較貼近這場音樂會(huì)風(fēng)格的曲子。
只不過,維恩想要講述的并非親情,而是少女的愛情。
那如幻如霧、捉摸不透的感覺,這段時(shí)間里讓自己很有感觸。
它——或許既是一種陪伴,也是一種斗爭。
這首曲子的成品水準(zhǔn),維恩大體上是比較滿意的。
他沒有采用那些可以進(jìn)行降維打擊的地球名曲,因?yàn)榧幢悴豢紤]其他因素,他也不愿意在這勞倫斯花費(fèi)了極大心力才成功舉辦的音樂會(huì)上,搶走他所有的風(fēng)頭。
不僅是勞倫斯想要借此機(jī)會(huì)表達(dá)自我感受,維恩也想。
雖然……
他并不知道臺(tái)下那兩位,愿不愿意聽。
而這首曲子的名字——
叫做《少女的憂愁》。